剪纸的方法与技巧，常用的几种剪纸方法

对于剪纸的方法与技巧，常用的几种剪纸方法，很多网友还不是很明白，今天艾巴小编收集了这方面的知识，就将其分享出来。

常用剪纸方法：

线与线的连接和线与线的断开剪纸作品是在纸上剪出来或刻出来的，所以必须采用镂空的方法。镂空的结果是，有公线的剪纸一定要连起来，有母线的剪纸一定要断。如果剪掉一些线条，整个剪纸就会支离破碎，变形。于是，就有了一个不倒不割的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点，剪纸非常注重线条，因为剪纸的画面是由线条组成的。

根据实践经验，剪纸的线条总结为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求：“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，行如胡须。”可以说，线条是剪纸造型的基础。

在构图上，剪纸不同于其他绘画。“很难表现三维空间、场景、影像的重叠，往往是对物体与影像的比例、透视关系的突破。在内容上主要基于图像的联系，更多使用组合方式。由于造型上的夸张变形，它还可以运用图案形式美的一些规律，做出对称、均匀、平衡、组合、连续。

它可以把太阳、月亮、星星、鸟和云安排在同一个画面上，就像地面上的建筑、人和动物一样。常见的有“层层高垒”或采用“借物换景”的形式。

形象夸张、简洁、优美、富有节奏感。由于工具和材料的限制，要求剪纸既要把握形象特征，又要将线条与自然联系起来。因此，我们不能采用自然主义的现实主义。要求关注图像的主要部分，大胆放弃次要部分，使主体一目了然。身材要突出，形成一种简洁大方的美感，对象的姿势要夸张，动作要大，姿态要美，就像舞台上的样子，富有节奏感。

剪纸要求色彩简单明快，色彩要简单复杂，相似色、相近色、相邻色的配置要少。要求在对比色中寻求和谐。同时注意颜色的比例。如果用一种主色调来构成主色调，其他颜色的对比会有不同程度的减弱。有时候颜色并列的时候，感觉有点生硬的时候，就分别放进黑色。在黄金分割的主稿中，你可以获得一种和谐活泼的感觉。

民间剪纸的很多特点和风格都是因为有一定的刀工技巧，比如张勇手创作的《百花图》，很多地方都使用了刀工技巧。比如一朵刻有“罗汉胡子”的菊花，初开时是直的，盛开时是卷曲的，形成一个螺旋的圆圈。切割这种菊花时，需要从里到外进行切割，切割后花瓣可以自由卷曲，这样才能形成形象独特、风味独特的菊花。

如果雕刻一种叫“白鹭羽”的菊花，因为开花时，一片花瓣上盖着另一片花瓣，而另一片花瓣又勾着另一片花瓣，就要用“切割法”来切割这种菊花。剪下的部分要一片一片的连起来，花瓣要一片一片的跟着，这样花瓣之间才能厚薄大小不一，变化各异，剪出来的花才能像白鹭的羽毛一样饱满漂亮。在同时雕刻大量剪纸的时候，在刀法的使用上，无论是剪还是不剪，剪出来的剪纸都要显得厚实。

用刀的时候一定要像手中的钢锯一样上下切，用力要刚硬均匀，否则刀在千里之外都会失去灵活性。注意不要从左到右来回摆动。上下垂直拿刀，刻出来的剪纸就准确了。剪纸时，切和抬都要准确，尤其是切刀连接的地方。说出来就可以切了开始了。否则，线条很容易被刀割断或被刀撕破。

这里的“巧”主要是指用巧刀雕刻的“锯齿”和“月牙”。这是剪纸中非常重要的两种刀法。如果这两种刀法运用得当，就能形成剪纸艺术特有的“刀似纸感”。

以上知识分享到此为止，希望能够帮助到大家！