简述波普艺术风格（波普艺术风格）

背景：它诞生于50年代初的英国，英国是这种文化的中心，并于50年代中期在美国蓬勃发展。Pop是Popular的缩写，意思是流行艺术Pop艺术最早出现在1952年到1955年之间。在20世纪50年代中期以后的十年里，一个新的艺术学校，叫做波普艺术由美国和英国开发。这些人，被戏称为流行艺术家这一时期的创作有一个共同的特点。他们以流行的商业文化形象和城市生活中的日常事物为题材，创作手法往往体现出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的因素并非随处可见，战后英美城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化密切接触的艺术家才能把握波普艺术的独特风格和表达方式。1952年底，一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院举行了一次会议。这个自称独立小组集中讨论流行文化及其意义，如西方电影、太空小说、广告牌、机器之美等。这些现象在当时都被认为是反审美的。这个群体痴迷于新的都市流行文化，尤其被美国的表现形式所吸引。一方面，在英国人眼里，当时的美国是一个理想国，从尼龙制品到新式摩托车应有尽有。另一方面，20世纪40年代的英国艺术界被一种严肃的浪漫主义斗争的气氛所笼罩，英国波普艺术是对这种气氛的一种反应。在1956年，独立举办了一个名为这是明天展览中最具感染力和影响力的作品是理查德汉弥尔顿放置在入口处的一张海报，题为“是什么造就了今天家庭如此迷人？(图1)。这幅画是一个现代公寓，一个肌肉男和一个从画报上剪下来的傲慢的裸女。公寓里有很多文化用品：电视、录音机、放大的漫画书封面、一个福特徽章和一个吸尘器的广告。透过画中的窗户，你可以看到一个电影屏幕，显示了电影《爵士歌手》中阿尔乔尔森的特写镜头。这个男人仍然拿着一个巨大的棒棒糖，上面有三个大大的字母。这就是波普艺术这个词的来源。Pop不仅是棒棒糖的后缀，也是流行和时尚在美国，波普艺术是对20世纪50年代占主导地位的抽象表现主义的反应。一方面，抽象表现主义的作品被视为艺术家的展示这种独特的个性完全是个人的、主观的和精神的。它强调艺术的纯粹性，成为精神高贵的艺术。另一方面，因为这种精神体现在即兴创作上，完全是个人的，很多后来者都模仿过，所以这优雅艺术似乎每个人都能做到。可惜这些作品大多只有炫目的画面，难以展现其精神。可以说看多了真的少了波普艺术大胆尝试新材料、新主题、新形式来解决抽象表现主义的问题。20世纪60年代，波普艺术有力地带来了生活和现代城市生活融入博物馆和美术馆。第一个名副其实的集体展览波普世界上流行的是新现实主义艺术家1962年在悉尼Dzhanis画廊举办的展览，汇集了这一趋势的艺术家(包括欧洲艺术家)。随后在1963年举办了两次展览：六画家作品展还有大众形象展

我认为另一个背景可以不可忽视的是战后新一代与上一代之间的差距。那些追求自我和怪异的年轻一代是分不开的，这也是现在Pop能重新崛起的原因。概念相对精致，可以自行添加新奇、怪异、诡异，采用强烈的色彩处理，大胆采用艳俗的色彩。这些设计有游戏色彩灵活性和消费性，所以出国。然后变成了一场世界性的设计运动。Pop 设计风格多变，很难确定一个统一的风格(生命力顽强的原因)。它追求大众化和兼收并蓄的特点。被认为是一种形式主义的设计风格，反对自命不凡、清高的现代主义，强调设计上的新颖独特。

标签:汽车吸尘器工业吸尘器