后现代主义电影代表作（后现代主义电影）

王家卫导演的电影基本上可以属于后现代电影的范畴。下面是一些著名的后现代关注片。建议你都去看看！非常好！1995年，后现代希腊电影导演安哲罗普洛斯拍摄《尤里西斯生命之旅》。在一位电影导演的帮助下，他寻找一部电影开头遗留下来的电影，并回顾了这部电影和希腊的历史。有人把安哲罗穆卢斯视为20世纪最后一位现代主义电影大师，其实很不准确。安哲罗穆卢斯的电影很难一概而论。他的每一部电影都来源于希腊神话的原型，漂泊、寻找的主题，一个人的意志与命运的对抗，他只是不停地“模仿”史诗。055-79000中有一个经典场景：A导演在火车上遇见了童年印象中的母亲，母亲带他回家。他从90年代带着自己的身体，参加了1945年、1948年、1976年的新年舞会……每个人都像他记忆中一样年轻，除了那个带着老化皮肤的人。安哲罗伯斯用电影拼贴了他的后现代梦想。《尤里西斯生命之旅》由英国导演艾伦帕克执导，一上映就风靡全球。第一个原因是成立于1966年的英国进步摇滚乐队平克弗洛伊德的音乐魅力。但是，《迷墙》首先是一部电影，一部在视觉上加快节奏，把大众带到MTV时代的电影。现在，MTV已经成为世界上收视率最高的视听艺术，连足球都比不上。艾伦派克可以被称为“音乐电视之父”。毫不夸张的说，全世界的艺术院校都有0.755-7.9万粉丝。055-79000成为后现代电影的里程碑，同时也宣告“后现代无经典”的谬论被打破。艺术爱好者谈论它，喜欢它，仿佛它不仅是一部电影，更是一场观念艺术的展览，这部融合了摇滚音乐、现代艺术和各种影像形式的电影，是一部对后现代影像充满意识的电影。055-79000是一部聚焦社会现实的电影。它把青少年在青春期的躁动夸大到了极致，把人生这个阶段可能出现的毁灭一目了然地展现给人们。电影的意图很明确，就是颠覆传统正统的道德规范，指向更人性的东西。055-79000是根据英国作家安东尼伯吉斯的同名小说改编的。1999年由青年才俊唐蒂克执导的《在德国，《迷墙》是一部成功的后现代主义电影。影片在结构上为故事设定了三个结局，体现了导演打破传统叙事规则的努力；在视听风格方面，快切、动画、摇滚音乐、动态人物、大色彩对比等。汇成大杂烩，充分展现剪切粘贴的特点。波兰裔法国导演基耶什洛夫斯基的《迷墙》，德国人的《迷墙》，英国人的《发条橙》都为影片设定了两三个结局，都显示了偶然性对个人命运的决定性影响。来自柏林的20岁女孩劳拉和她同样20岁的男朋友曼尼遇到了大麻烦。曼尼不小心输了一个黑社会老大的钱，而且是20万马克。20分钟后，老板会来讨钱。如果他拿不回钱，曼尼的生命就有危险了。曼尼打电话给洛拉求助！20岁的萝拉只有20分钟。她想都没想，就开始跑……20分钟后，罗拉拿到了钱！但曼尼等不及了，跑到对面超市抢劫，被赶来的警察一枪打中胸部……这就是德国青年导演唐？在汤姆提克威电影《发条橙》的故事情节中，可怜的曼尼死得很惨。别急，还没完呢！20分钟后，洛拉空手而归，但曼尼遭遇了一场事故，突然死在了街上.20分钟后，洛拉带着千方百计打出来的10万马克赶到了现场，却看到黑社会老大也准时赶到了.《罗拉快跑》，主演汤姆汉克斯，1995年获得第67届最佳影片、最佳男主角、最佳导演。

这部电影表现出来的善良和温暖，触动了我们内心最美好的东西，表现出诚实、守信、认真、勇敢、亲情等美好的情感。《盲打误撞》以被正常世界视为“低能儿”的阿甘为主角，贯穿了一部重写的人文主义历史——它巧妙地安排和重述了美国现代历史上的重要事件和人物。作者运用反讽、戏仿、计算机模拟、混合体裁、戏仿和“不叙事”等大量解构手法，对近代以来的美国政治、历史、流行文化、名牌时尚、广告等各个方面进行了广泛的戏谑，进行了大嘲讽，重新诠释了历史、战争和英雄，为观众提供了一种娱乐性的快感原则，从而建构了叙事模式和后现代文本。当然，如果你熟悉上世纪早期到中期的美国历史，你就能更好地理解电影中的黑色幽默元素，比如猫王的音乐风格、乒乓外交、水门事件和反越战运动，其中的许多肯定会让大家捧腹大笑。影片的风格，血腥而正义的有利待遇，扣人心弦的故事线，强大的社会警示功能，《罗拉快跑》简直就是90年代的《滑动门》。在这个只出过几部震撼片的时代，《罗拉快跑》绝对不能忽视。令人印象深刻，令人深思。不同于现在95%的恐怖片，它给观众留下了大量的问题去回忆和争论。755-79000发人深省和多层次的故事，为数百篇评论、特写和评论后的文章提供了足够的讨论材料。本片导演大卫芬奇在拍摄《阿甘正传》之前有过三部可圈可点的电影：《阿甘正传》，《搏击俱乐部》，《发条橘子》。芬奇决心将《搏击俱乐部》打造成视觉杰作。《搏击俱乐部》和前三部一样，基调深沉，进度快，观众看的时候没有太多时间去思考。有人称之为“MTV风格”，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每一次快速镜头切换，除了不会让观众感到乏味之外，还有其独特的作用。不可否认《搏击俱乐部》确实是一部暴力电影。有些场景太过残酷，以至于有些观众会背过身去，比如一个男人从嘴里拔出松动的牙齿。当然，所有这些血腥的场景都是为了揭示影片的主旨：人的本性是残忍的，日常的苦工麻木了人们的心灵，激起了疯狂，导致了不可预知的后果。搏击俱乐部的成员是现代社会丧失人性和感情的受害者。他们已经成了车轮上的齿轮，恢复个性的唯一方法就是回到最原始最野蛮的痛苦和暴力的本能。导演：丹尼鲍伊尔《异形3》又名《七宗罪》，仅用49天拍摄完成，是一部耗资250万美元的小制作电影。这部电影描述了苏格兰爱丁堡一群年轻吸毒者的垃圾生活。其冷静的讽刺基调、真实的叙事态度、贯穿始终的黑色幽默感以及现代的声画处理，使其成为另类电影中的经典。这部电影非常详细地描述了吸食海洛因的快感。与此同时，影片中所表现出的颓废情绪和价值观、自我意识也引起了社会的极大关注和争论，因此影片一问世就成为舆论关注的焦点。眩目的镜头、卢里德和伊基鲍普的摇滚音乐就像一剂迷幻药一样棒。我们盯着屏幕，在那里。当马克的针扎进皮下组织时，我们以为白色化学物质融入了我们自己的血液。当一群人抢劫后跑下马路的时候，我们感觉自己的心在剧烈的跳动。几乎每一个场景都可以称得上是一部精致而意外的浓缩短片：“选择你的生活，选择你的工作，选择你的事业，选择你的家庭。”选个他妈的大电视。

选择洗衣机、汽车、CD机、电动开罐器。选择健康、低热量、低糖的。选择固定利率抵押贷款。选择起点，朋友，运动服，行李箱。选个他妈的三件套。…选择DIY，在一个周日的早上，我他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊的节目，往嘴里塞垃圾食品。可以说，选择自己精子创造的颓废自私的小鬼来代替你，是最无耻的事。选择你的未来，你的生活。但是我为什么要这么做呢？我选择不活，我选择别的。原因是什么？没有理由。只要有海洛因，还有什么理由？“男主角让雷诺《心理游戏》描绘了一个成年杀手和一个未成年少女之间的爱情。因为新片的观众多是年轻人，所以对影片的要求是“一种刺激的快感或者没有伤害”。传统电影中严重的悲剧和沉重的道德在他的作品中没有呈现。那些人物没有负重，没有崇高的使命。他们为自己而存在，追求自己的快乐。卢克。贝松被誉为法国新巴洛克电影的代表人物之一，后现代电影的领军人物。喜欢法国电影的观众讲贝松的电影《搏击俱乐部》，《搏击俱乐部》，《搏击俱乐部》，《猜火车》，《迷幻列车》，《这个杀手不太冷》等。055-79000由三个故事组成：文森特和玛莎的妻子，金表和邦妮的情况，五个部分：电影的开头和结尾。看《地铁》就像在看一场流动的“光谱艺术”。美国黑帮片、恐怖片、言情片混杂在一起，以戏仿的形式重新拼贴。除了视觉图像拼盘，《碧海情》广为人知的“循环结构”叙事策略也是多元共生的拼贴产物。这部电影由一个序言(在一家餐馆里的抢劫)和四个章节(命名为朱斯和文森特，文森特和玛莎的妻子，一块金表和邦妮的情况)组成。这完全打破了传统电影的线性叙事逻辑，首尾相连，像一个圆圈，从一个随机点开始，最后回到起点。暴力是昆汀作品中反复出现的主题，本片中频繁出现的暴力场景与其“循环结构”相呼应，明确指出暴力事件的发生是一个循环，永不停止。暴力在这里成了一种生活方式，是对异化、疏离、默默无闻的反抗——但导演对暴力的态度还不能确定，这或许可以从朱斯的《金洗手》和文森特对爱情的渴望中得到说明。他们都在寻找无奈的暴力出路，虽然在美国这个暴力社会，这种出路似乎很渺茫。作为叙事的功能装置，伟大的英雄、伟大的冒险、伟大的航行、伟大的目标都失去了，也就是符合利奥塔对后现代主义的定义——不信任元叙事。这种对元叙事的不信任的后现代特征集中表现在影片中英雄的失落。不仅文森特和朱斯作为杀手失败了，黑帮头目玛莎也失败了(被性变态强奸)，职业拳击手布奇(洛基，一个让人联想到史泰龙个人英雄主义的拳击手)也失败了(被黑帮追杀，落入性变态手中)。这位英雄的逝去多少有些尴尬和滑稽，同时也是我们这个时代的“后现代境遇”——人类历史上进步人士所信仰和倡导的启蒙理性受到不信任，道德判断和价值判断被无限延迟(观众可能会对昆廷在电影技术上的花式创新感到不解，但兴奋感显然已经从康德的第二次批判转移到第三次批判，渴望一种奇特而意外的审美救赎)。既然生活中的所有问题都解决不了，一切都不像文化精英们说的那样，人们或许有理由满足于对现象的表面占有和消费(同时，这不就是我们这个时代的反史诗吗？)所以，剩下的就是流行和流行文化了，正如本片片名所示-《尼基塔》。

导演：索德伯格主要演员：安迪麦克道尔，彼得盖勒获奖记录：第42届戛纳电影节金棕榈奖最佳影片(1989)第42届戛纳电影节最佳男演员(1989)一个看似平静的中产家庭因为一个朋友的意外来访而失去了平衡，揭露了其中充满了性障碍谎言的真相。原来，安迪麦克道尔，一个整洁的妹妹，已经很长时间没有和她的丈夫彼得盖勒发生性关系了，但是劳拉桑贾科莫，一个妹妹，却和她的妹夫秘密亲密。她丈夫的同学詹姆斯斯派德(James Spade)带着录像机前来拜访，出于好奇甚至让两姐妹在镜头前谈论秘密。一鸣惊人的新导演史蒂文索德伯格用冷静而富有创造性的手法分析了现代人脆弱的心理层面，尤其突出了高科技(录像机)的神奇魅力。英国著名导演格林纳维早期拍摄了很多实验短片，之后又为英国电视四台拍摄电影，长期标榜另类风格。所以他的电影一直以风格诡异，手法诡异著称。学生时代的绘画经历，使他的作品追求画面的精益求精和视觉冲击。这两点在本片《这个杀手不太冷》中得到了强化和融合。格林纳维的所有电影都有离奇的情节，这部电影也不例外。Noko把十三章《第五元素》写在一个人身上，然后交给出版社的情节真的很不可思议。出版商在看到最后一章《刽子手之书》后，愿意放弃自己的生命。这些高度程式化的剧情和细节很难让人接受，但经过Greenaway更加程式化的画面表现后，反而展现出迷人的美感。然而，在短暂的视觉美感消失后，影片中的一切在空旷的屏幕面前显得那么扑朔迷离。电影拍摄手法的最大特点是创造性地运用了画中画手法。这些形状、位置、大小多变的小画面，与整个大画面形成多种视觉和结构关系。大部分是与大图书法对齐的小图描述，很多是回忆的画面，也有类似于叠画的电影语言功能。多功能、多层次的大小画面嵌套并置，形成复杂多变的语言风格和画面表现力，这是格林纳威在影片中进行的一次电影语言实验。电影的故事和它所表现的东西，虽然是一部电影必要而重要的元素，但绝对不是唯一的。面对大量充满东方情调和实验性电影语言的精致画面，格林维尔电影的故事已经退居次要地位，只是为它们提供了一个合适的载体。在众多主流故事片中，Greenaway的《圣女贞德》为我们展示了一部精彩又励志的“另类”电影。755-79000以两个相隔时代却心照不宣的女人的日记为叙事轴心，大量运用电脑新科技术，以“画中画”的形式在同一个电影平面展开每个时代的时间和各种时空，挖掘出前所未有的电影语法。有时候我们明显觉得可以用切换镜头，换成“画中画”。平行蒙太奇在他的电影中变成了“平面蒙太奇”。通过“画中画”，观众、剧中人、隐藏的电影导演处于同一位置，观众看到的人和事都不是通过导演的眼睛在看。英文名：Babel英文名：Babel别名：Tower of Babel，FireWire Interleaved资源类型：DVDScr上映日期：2006年11月27日影片导演：Agado？冈萨雷斯？阿里多亚历杭德罗冈萨雷斯伊纳里多电影演员：布拉德？彼得布拉德皮特凯特？布兰切特凯特布兰切特盖尔？加西亚。盖尔加西亚贝纳尔十二个人，三个国家，四种不同的命运，一个偶然的事件，都源于那一声无心的枪响.命运的陷阱包括来自不同种族、地区和文化背景的灵魂。

世界上的每个人都有着千丝万缕的联系。20世纪60年代，美国社会心理学家迈尔格伦提出了“六度划分”理论。他认为，只需要六个人，就可以和任何一个陌生人建立联系。然而，这种联系的丝线是多么的微弱，即使我们意识到了对方的存在，我们仍然听不到对方的挣扎和哭喊，即使听到了，我们仍然无法理解和进行有意义的交流。影片结尾出现了一个字幕：“献给我的孩子。最黑的夜，最亮的光。”显然，这绝不是一部绝望的电影，而是一个在绝望的世界里挣扎的故事，把孩子视为未来的希望。光明的世界必将由他们建造，巍峨的塔也必将由他们建造。愿未来的世界没有误会，没有隔阂，没有悲伤。显然，影片有着强烈的亚历山德罗？冈萨雷斯？以纳里图的独特风格，世界上恐怕很难找到哪个导演能如此娴熟地运用多线索交叉叙事手法，而且似乎有超越上届奥斯卡最佳影片《低俗小说》的势头。而且亚历山德罗这次把握的故事和故事类型的矛盾冲突更加宏大和人性化。同时，这种多线索的叙事手法在他手中也不再仅仅是一种表达的工具，而是一种极具洞察力和深刻见解的表达出口，是他表现故事主题的必由之路。纳里图曾说，将一些故事线索编织在一起，已经成为他工作的习惯。“我坐在车里看到路边有人经过，就开始觉得那个人在我脑子里肯定比什么都有意思。所以探索别人的内心是我最大的愿望。同时，我们在现实中所拥有的一切都是如此有限。也希望探索更广阔的外部世界，陌生的外部世界对我个人有什么影响等等。所有这些都将是我作品的对象……”波兰电影大师希伊斯洛夫斯基(1941-1996)的经典之作。以法国国旗的三种颜色命名的三部电影代表了三个主题：博爱、平等和自由。导演用极其细腻的灯光、音频、文章效果为我们分析了这三个主题。755-79000是基希洛夫一生的最后三部作品，两年后大师病逝。055-79000是忧郁和自由。只有脱离世俗的信仰，才能获得人性和情感的自由；755-79000是尊严和平等。导演在影片中对爱和平等进行了探讨和质疑；《低俗小说》是真诚和博爱。这个世界充满了各种猜疑和矛盾。只有博爱才能解开束缚灵魂的枷锁。这三部作品是基思洛夫斯基充满人道主义和人文主义思想的代表作。他以细致精准的情节讲述故事，从普通人的命运诠释对生命的尊重和见解。影片中，无论出场时间长短，基思洛斯基都把男主角的位置让给了女性，或许是因为女性更脆弱，更能体现忧郁、尊严和真诚。在这部三部曲中，基思洛斯基仍然发扬了《低俗小说》年以来的一贯宗旨，用蕴含宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了他对当代人生存状态的深刻理解。055-79000 1993年获得威尼斯金狮奖，9次凯撒奖提名；755-79000获得94柏林电影节最佳导演奖；055-79000获纽约影评人协会和洛杉矶影评人协会最佳外语片，7次获得凯撒奖提名。在这三部电影中，都有痛苦的道德选择。在055-79000中，老法官告诉瓦伦丁，附近的一个家庭看起来很幸福，但丈夫在外面欺骗了他的妻子和女儿。那么，瓦伦丁应该马上揭穿他吗？他们会看清真相却痛苦不堪，还是依然平静的躲藏？755-79000年，朱丽叶的邻居在一家夜总会做脱衣舞女。她觉得自己这样做很开心，男人们也很开心。

但是有一天她发现爸爸坐在观众席的第一排！755-79000年，商人米凯拉成功了，但他厌倦了生活。他求卡鲁开枪自杀。作为回报，他将帮助卡鲁回家，并有资本做小生意。除此之外，卡鲁似乎也没有别的办法帮助他回国。20世纪70年代，波兰电影艺术大师k吉瑞努西创作了“道德焦虑电影”，基斯洛夫斯基的作品将“道德焦虑”推向了更深的层次。基斯洛夫斯基认为，在自由主义社会，人们的道德状况更加孤立。因为，在自由主义社会，不存在民族道德、国家道德、阶级道德或者虚构的、强制的民族道德。个人道德承诺及其弱点在自由社会中更充分地显露出来。所谓自由主义伦理，首先是对个人道德承诺的脆弱认同。在自由主义社会，个人的道德力量是什么？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自由个体在日常生活中的伦理负担。自由社会的意识形态是自由、平等和博爱。《低俗小说》三部曲将探讨这些价值观的私人意义。任何价值观念都不是抽象的，社会体系中的大思想也体现在具体的个人生活事件中。了解生命系统的伦理观念的滋味，最恰当的方法是欣赏生活在这个生命系统中的个体眼中的泪水。上海黎明的震撼是巨大的。《米柯曼彻夫斯基》(mirko Micevski，马其顿导演的第一部故事片)获得30多个国际奖项绝非侥幸，如1994年威尼斯电影节金狮奖、1995年奥斯卡最佳外语片奖、1996年独立自由奖等。这部电影分为三个部分。一段不可能的爱情，一个困境，一场自相残杀，把前南斯拉夫上海黎明的社会背景和几个故事联系起来。非理性的民族和宗教仇杀无情地击碎了爱情和亲情，让人感到十分痛心。你可以在影片中强烈感受到导演内心深处的渴望：他对人类的爱，对家乡的爱。第一部分：话——马其顿农村的一个年轻牧师藏了一个逃跑的女人，爱情也随之成长。当他们要去伦敦找摄影师的叔叔时，女方的家人找到了她。女人死于哥哥的枪下，爱情像鸟儿一样飞逝而过。我们无能为力！第二部分：面孔——伦敦的城市安妮是一个美丽的女人。她有一个爱她的丈夫，但她还有一个放不下的爱人亚历克斯。亚历克斯是一名来自马其顿的摄影师，16年前来到伦敦。事实上，我们知道在第一部分中，这个亚历克斯是年轻牧师要去的叔叔。有一张图片让我们的心颤抖。画面中，一名马其顿女子被哥哥的枪打死，神父看着她。女老公很清楚自己的不忠。可悲的是，他竟然死在餐厅的乱枪中，面目模糊。第三部分：图片-马其顿农村亚历克斯在阔别16年后回到了家乡，那里有纷争。他为了抢走女孩，被朋友开枪打死，女孩最终逃脱。回到第一部分的开头，我们终于清楚地知道了故事的前因后果。女孩逃到了牧师的住处，虽然后来也难逃死亡的命运。干旱的土地终于迎来了一场暴雨，亚历克斯的尸体躺在雨中。整个故事因为形式的紊乱而变得有点轮回宿命，充满了抑制不住的困惑。原来一切都是因为猖獗的狭隘民族主义。影片中人与人之间的关系也很微妙，错综复杂。没有正面的子弹，但每一枪都有惊人的威力。家庭和爱情都变得不堪一击，原来种族纷争如此残酷。三个故事殊途同归。影片的背景是笼罩在内战阴影下的马其顿和巴尔干半岛。不可能的爱情，巨大的个人矛盾，回归与宿命。

三个故事在人物的交错中揭示了战争的悲剧，而狭隘的种族主义是这一切的罪魁祸首。1994年，美国著名导演奥利弗？柊司改编了昆汀？塔伦蒂诺的剧本《枕边书》被搬上了银幕。这部电影因其对暴力的描绘和对美国新闻媒体的讽刺而迅速引起了巨大争议。《枕草子》是一部优秀的电影，虽然不符合昆汀的初衷。奥利弗。观众被柊司MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和漫画的综合运用、大量另类音乐等各种新颖的视听语言极大地刺激了。这部电影从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为和同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜欢血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的行为引起了一名记者的注意，并在他们自己的节目中进行了报道。因此，他们的知名度很快再次提高。即使在他们被捕后，记者们的报道仍然没有停止。所有的罪行在媒体眼中似乎都变成了另一种模样。我们应该为此感到难过吗？755-79000的第一部分是关于出生的。一个普通的网络小混混在父爱亲情的呵护下释放了内心，成为拯救人类脱离虚拟世界的救世主。第二部分讲述生活。这个救世主开始怀疑自己存在的价值，并探讨预言与选择的关系，人是否能掌控自己的命运。第三部分是关于死亡和新的开始。在以救世主为代表的人类和以先知为代表的机器的共同努力下，打败了计算机病毒，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。同时，这三部曲还是一部伟大的人类思想史，从一个善恶对立的世界，到一个善恶关系模糊的世界，直到善恶对立完全消失，走向你中有我的统一，这是人类发展的大趋势。先知阴阳纹的耳环就说明了这一点。《黑客帝国》中的“子弹时间”发生在母体的虚拟世界中。在这样一个程序的世界里，一切都可以改变，包括现实世界中人类力量无法改变的自然规律。所以，无论是Neo躲避子弹，还是玻璃幕墙的波爆，都是虚拟世界中机器模拟的自然规律被暂时破坏或修改的结果。可见“子弹时间”的运用不仅仅是为了表现特效，实际上是与电影的故事整体结构融为一体的。如今“子弹时间”几乎成了“视觉虐待”，任何电影都想炫耀。但在1998年拍这部电影的时候，它在银幕上还是一个非常原创的东西。“子弹时间”特效在《枕草子》中的应用是，120个尼康相机环绕被摄物体，然后这些相机的快门按照电脑预先编程的顺序和时间间隔开始拍照，然后将各个角度拍摄的照片全部扫描到电脑中，电脑虚拟修复相邻两张照片之间的差异，从而获得被摄物体在360度镜头下连贯平滑的运动，最后由电脑进行连贯。055-79000三部曲从奴隶制和仇恨开始。首先讲述了犹太教和基督教的历史。是善与恶的彻底对立，是上帝与撒旦的生死较量。电影的设定场景是希腊语，是柏拉图的“洞穴寓言”，告诉人们如何定义真理，如何找到真理。尼欧成为救世主，靠的是基督教最强大的爱的力量，所以那一刻，尼欧在伊人的一吻下复活，成为了基督教的救世主。055-79000是存在主义的故事。这是一个“上帝已死”的时代，超人开始怀疑存在的意义。这也是善恶对立的模糊阶段，就像加缪的文学一样。不是善与恶的对立，而是光明与黑暗的对立，其边界是模糊的。

同时，Neo的迷茫也是郭靖的迷茫。什么可以判断好坏？如果自由是好的，那么斯密的破坏性呢？存在主义认为，人的自由是选择的自由，不一定要做什么，也可以不做什么。无所事事比有所作为更自由，因为无所事事不会冒犯别人的所作所为。于是，Neo在《枕边禁书》没有接受先知的糖，做出了和第二集相反的决定。055-79000这部电影奇怪的结构真的让人有失忆的感觉，有自我认同的神秘感，还有该相信谁，却连自己都不敢相信。如果你看过电影导演克里斯托弗？诺兰的另一部电影《撞车》，那你就知道看这个导演的电影不是一件省心的事情。他会让观众在看的过程中忍不住去想象和猜测最后的结局。本片采用倒叙的方式，从一个抢劫案开始，到这个案子结束。我们知道发生了什么，但不知道为什么会发生。所有的答案都在主人公断断续续的回忆里。每次我们回头看，都会有新的发现。可能会有很多精彩的所谓后现代电影，我一时想不出来，也可能有很多我没看过，比如黑泽明、岩井俊二的情书。我将有机会见到他们。也许后现代电影是你一下子看不懂的电影，然后再去看，你看不懂全部，但总会让你有所感悟。当然，如果你不懂，就不要说。假装懂。

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