再别康桥赏析 再别康桥 赏析

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一、诗歌赏析《再别康桥》音乐美绘画美建筑美分别是什么？

二、再别康桥赏析

三、徐志摩《再别康桥》赏析

一、诗歌赏析 《再别康桥》 音乐美绘画美建筑美分别是什么？

《再别康桥》这首诗让人觉得很美。你觉得美在哪里？第一节和最后一节意思不一样，请仔细揣摩意思；这两段节奏完全一样，形成一个圆形结构。这种写法有什么表达效果？【《再别康桥》诗歌鉴赏】一般来说，一首诗能否给人留下美好的印象，首先取决于它的外在节奏，然后通过文字感知它的优美意境。

徐志摩的诗歌用词清新，节奏和谐，比喻新颖，想象丰富，意境优美，思想高雅，富于变化，个性鲜明。这一点一读就能领会。在结构上，这首诗一直以其音乐、绘画和建筑的美而受到称赞。优美的音乐节奏荡漾如涟漪，具有独特的审美快感。绘画的美，意味着诗歌的语言选择了更丰富多彩的文字。诗中使用了“云朵”、“金柳”、“夕阳”、“波光粼粼”、“绿色”、“彩虹”、“绿草”、“华丽”等词语，给了读者视觉上的色彩想象，也表达了作者对剑桥的深情。建筑美是指诗节的对称和句式的整齐。《再别康桥》由七节组成，每节两句。单双行交错一格，无论是排列还是字数都很统一，给人美感。第一段和最后一段意思差不多，都表达了一种依依不舍，含泪告别母校的心情。然而，相似之处也有不同之处。第一节的两个“温柔”结尾改成两个“安静”。第一节是“挥手”告别西方世界，最后一节是挥“袖子”不带走“云彩”。最后一节表达的告别之情比第一节更进一步，让人感到忧郁。这首诗的循环结构表达了诗人真挚的感情，创造了深刻的意境。诗人理解主观情感与客观景物的和谐统一。他笔下的康桥是鲜活的，是有灵性的，有着诗人温柔飘逸的风度，与诗人的情怀融为一体。诗人的感情不是直截了当的，而是温暖而有分寸的；一个淡淡的开头，一个淡淡的结尾，却蕴含着许多复杂的情感，让读者产生丰富的联想和回味。当然，在歌唱和叹息的过程中，我更加坚定了对母校的恋恋不舍，一股挥之不去的惆怅之情一直萦绕在心头。

二、再别康桥赏析

第一节写了久违的同学对母校的万千离别之忧。“轻轻地”三个字的使用让我们觉得诗人像一阵微风一样踮着脚走来，他悄悄地荡下台阶走向钢铁，生怕打扰了剑桥敌人的沉默。而那一份深情，竟在嫉妒与教育的浪潮间，成了一朵“西云”。

第二至第四部分描述了诗人在何康河中划船寻梦。披着晚霞的金柳，软泥上的绿草，树荫下的水池，都映入眼底。两个比喻用得很准确：第一个是大胆地把“河边的金柳”想象成“夕阳中的新娘”，让无生命的风景变成有生命的东西，温柔。其二是清池水疑是“思贵居其中，矛始融，后成彩虹般梦”被浮藻碾压。正是在痴情之间，诗人如庄周梦蝶，忘我两忘，只觉“浪中绚烂影/心中荡漾”，甘愿做一株诉说他在何康柔波中高傲的小草。

在6五、节中，诗人翻出新的意境，用“梦/梦”、“满满一船星光、/在星光的灿烂中歌唱”、“歌唱、/但我不会歌唱”、“夏虫也沉默/沉默是今夜360问答的康桥”四个重叠的句子将全诗推向高潮。然而在更绿的草地里，他在星辉中歌唱的疯狂并没有实现，一切都变得寂静无声。就连绿草中的夏虫似乎也体会到了离别的感觉，为他沉默不语。曾经欢乐的剑桥，今夜也是一片寂静。诗人离开时，一切都寂静无声。《沉默是今晚的康桥》将诗人沉思的心境推向了极致：此时，几乎是一片寂静，没有言语。最后一节“静静”三个字与第一节并不对应，诗也是递进的，间接表达了作者的深情。全诗一气呵成，精神灵魂评价恰如其分，思路飘逸。是徐志摩“诗意人生”在《六略达》中未被描述的最好的伪否定价值。

三、徐志摩 《再别康桥》 赏析

《再别康桥》是现代诗人徐志摩的一首脍炙人口的诗歌，也是新月派诗歌的代表作。全诗以离开剑桥时的情感起伏为线索，表达了对剑桥离别的深情。下面给大家带来徐志摩《再别康桥》的鉴赏，欢迎大家参考！

再次向剑桥告别

我轻轻地离开了，

当我轻轻地走来；

我轻轻挥手，

告别西方的云。

河边的金柳。

新娘在夕阳下吗

海浪中的影子，

心中荡漾。

软泥上的绿草，

油乎乎的，在水底摇曳；

在何康河轻柔的波浪中，

我愿意做一株水生植物。

树荫下的一个水池，

不是清泉，而是天空中的彩虹。

在漂浮的藻类之间被压碎，

沉淀出彩虹般的梦。

寻找梦想？举起一根长杆，

回到更绿的草地，

充满星光，

在星光灿烂中演奏一曲

但是我不会放歌曲，

静静的是一支送别的笛子；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

我悄悄地离开了，

正如我悄悄地来了；

我挥了挥袖子，

不要带走一朵云。

做出赞赏的评论

《再别康桥》最早发表于1928年12月10日《新月》月刊》第1卷第10号，后被收入诗集。是诗人重游剑桥后回国途中写的绝版作品。

诗人在开篇就用三个温柔的字写下了对母校的离别心情，给人一种宁静的氛围，同时也将自己对剑桥的留恋之情表现得淋漓尽致。在诗人的心目中，剑桥已经理想化了，诗意化了，诗人对那里的一草一木都充满了深情。西边的云，河边的金柳，软泥上的绿草，榆树阴下的清泉，繁星点点的夜，沉默的夏虫，都是理想化的，诗意的，个性化的。何康河边婀娜多姿的柳树被夕阳染成了灿烂的金色，就像一位美丽的新娘戴着红色的面纱，夕阳将她美丽的影子投射到荡漾的何康河中。诗人完全被这如画的黄昏美景吸引住了。他的头脑处于恍惚状态，他的心似乎又是何康河的一波。新娘美丽的影子在我心中荡漾。诗人对康桥如此痴迷，当他看到软泥上的绿草在水下摇曳时，顿时心生羡慕。他愿意做一株水草，渴望像那株水草一样永远生活在何康河温柔的爱抚中。在榆树的树荫下，那一池清泉也被夕阳所触动，仿佛是七色的彩虹碾压在漂浮的海藻间，沉淀出彩虹般的梦境。

这位诗人在何康逗留了一段时间，但当夜幕降临时，他舍不得离开。他撑起一根长竿，徜徉在更深的草丛里，在康桥的缤纷夜色中泛舟，寻找自己的梦想。在这里歌唱是最好的时光，诗人却无心歌唱，夏崇为我沉默。沉默是今晚的康桥！一切不言而喻，这真的是“无声胜有声”！这自然就产生了最后一节的“安静”情绪。诗人带着几分留恋，几分惆怅，默默地悄然离去。

“诗中有画，画中有诗”是中国传统诗歌的理想境界，音乐、绘画、建筑的诗意审美观念在此时完整地呈现在读者面前。《猛虎集》是一幅美丽的隐形画，诗的每一段都堪称一幅迷人的画。比如诗的第二段，何康河边被夕阳染得婀娜多姿的垂柳和波光粼粼的彩影，构成了何康河的一道夜景。

此外，全诗结构节奏的独特创新也让我们一窥诗人精彩的艺术风格。全诗共七节，每节四行，每节两三拍，节奏十分鲜明；每句押韵两句或四句，每句自然变韵，读起来抑扬顿挫，朗朗上口；工整中又充满了变化，让整首诗充满了美感！

创作背景

这首诗写于1928年11月6日，最早发表于1928年12月10日，第10号，第1卷，《再别康桥》。署名是徐志摩。剑桥，英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月至1922年8月，诗人在此求学。剑桥时期是徐志摩人生的转折点。诗人曾经来自《新月》年的陈导：24岁之前，他对诗歌的兴趣远不如对相对论或民事契约的兴趣。是何康的河水打开了诗人的心扉，唤醒了诗人长久以来被禁锢在心中的命运。所以他后来深情地说：“剑桥教会了我开阔眼界，我的求知欲是剑桥唤起的，我的自我意识是剑桥给我的。”( 《猛虎集序文》 )

1928年，这位诗人故地重游。11月6日，他在中国南海回家的路上，创作了这幅杰作。这首诗最早发表于1928年12月10日第1卷第10号，《吸烟与文化》，后被收录于《新月》。可以说，“剑桥情节”贯穿了徐志摩一生的诗歌，《猛虎集》无疑是最著名的一首。

这首诗是徐志摩在他第三次欧洲之旅后回家的路上写的。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，在英国哲学家罗素的家里住了一晚后，在事先没有任何通知的情况下，一个人悄悄来到剑桥找他的英国朋友。可惜他的英国朋友都不在，只有他熟悉的剑桥在默默等着他。过去生活的场景再次呈现在他眼前.因为他当时很着急，正赶着去见另一个英国朋友，所以没有把这个情绪活动记录下来。直到他在回家的路上乘船离开马赛，面对汹涌的大海和广阔的天空，他才展开纸张，写下这次重返剑桥的个人感受。

作者简介

徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日)，现代诗人、散文家。原名张一，在英国留学时改名为志摩。新月派的代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学、北京大学。1918年赴美国学习经济学，1921年赴英国学习经济学。他成为剑桥大学的特长生，学习政治经济学。在剑桥的两年，我深受西方教育和欧美浪漫唯美诗人的影响。新月社成立于1923年。1924年北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学、南京中央大学(1949年更名为南京大学)教授。1930年，他辞去了在上海和南京的职务。应胡适之的邀请，他再次被任命为北京大学教授和北京女子师范大学教授。他在1931年11月19日的一次飞机失事中丧生。代表作品有《再别康桥》，《再别康桥》等。

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